Bloqueos comunes en la pintura intuitiva y cómo superarlos

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En la primera parte de este artículo, comenté sobre la pintura intuitiva como una práctica transformadora y liberadora que permite desarrollar la atención plena y conectarse con su fuente creativa interna. En esta segunda entrega, compartiré sobre dos de los obstáculos más importantes que enfrentamos en este proceso y cómo superarlos.

1) El miedo al “lienzo en blanco”

Uno de los bloqueos más comunes para un estudiante novato de pintura, en cualquiera de sus formas, es colocar los primeros trazos sobre el  lienzo o papel en blanco. En el caso de la pintura intuitiva, también ocurre, y puede incluso ser más intenso porque estamos expresando aspectos internos de nuestra mente, abriéndolos y mostrándolos al mundo exterior. Estamos mostrando quiénes somos, qué sentimos, qué tenemos dentro. Esto es muy poderoso.

El miedo que experimentamos al mirar el lienzo en blanco frente a nosotros se relaciona con varias cosas. Primero, se relaciona con la sensación de que al poner el primer trazo o color, al mismo tiempo descartamos miles de otras posibilidades u opciones. Esto se relaciona con la falta de confianza interna, con la lógica de la cabeza que hace preguntas (comparaciones, referencias, etc.) que terminan haciéndole dudar de lo que va a pintar. Finalmente, se relaciona con el temor de que el proceso no tenga marcha atrás, de que cuando ponemos un color o forma no podamos cambiarlo más tarde. Pero eso no es del todo así.

En la pintura intuitiva, una de las cosas más fascinantes es el poder transformador que le brinda durante el proceso. En una sesión de pintura intuitiva, comienza a pintar de una manera, y gradualmente irá dándose cuenta de cómo está cambiando, cambiando, tomando diferentes formas; puede cambiar tanto que incluso puede parecer que lo está rehaciendo por completo nuevamente. Por lo tanto, el resultado final puede ser tan inesperado que puede llegar a sorprenderle. O no.

Entonces, lo primero que debe tener en cuenta al comenzar una pintura es que usted tiene esta libertad para poder cambiar de dirección en cualquier momento que lo desee. Usted está a cargo y lo más importante del proceso es el proceso en sí mismo, no el resultado. Así como sucede en la vida. Con el tiempo y con la práctica, puede refinar sus técnicas y su identidad visual, logrando resultados más consistentes y coherentes entre sus diversas pinturas, manteniendo siempre su voz visual única y personal.

Hay varios consejos que puede hacer al comenzar una pintura para “eliminar” este bloqueo inicial. Una opción seria simplemente escribir palabras que representen sus sentimientos o estado mental, nombres de objetos, lugares, situaciones, personas, etc., que desea trabajar en la pintura. Esto le permite dar el primer paso en el lienzo y poner algunas intenciones en su pintura. También puede aplicar una capa delgada de pintura (diluida con agua o el solvente que está usando) que cubre todo el lienzo, que será una de las muchas capas de pintura de fondo que construirá su pintura. Luego, estas palabras o capas de colores anteriores se pueden “borrar” colocando sobre nuevas capas de pintura (translúcidas o no). También puede dejar algunas áreas visibles de estas capas anteriores, según lo que desee. Tener múltiples capas de pintura agrega profundidad a su pintura y le permite realizar efectos muy interesantes.

En la pintura intuitiva, aprende a abordar y romper conscientemente estos bloqueos basándose en la autoconfianza. También te ayuda a ser más amable y más compasivo contigo mismo(a), a desenterrar tus necesidades más vitales y profundas y aprender a vivir desde un lugar más empoderado.

2) De cara a cara con su crítico interno

Por lo general, tendemos a ser más severamente críticos con nosotros mismos que con los demás. Este juicio constante hacia nosotros mismos y lo que hacemos puede apagar nuestra motivación, frustrarnos y limitar nuestra creatividad debido al temo interno  de “no ser lo suficientemente bueno”. El antídoto para esto es aprender a domesticar a tu crítico interno, que no es más que aprender a aceptar sin juzgar.

Esté en el momento presente, deje fluir su creatividad interior, sin esperar cuál será el resultado, aceptándolo como sea que sea. El resultado debe ser desconocido e inesperado- precisamente por eso es que se llama pintura intuitiva. Una vez que su pintura esté inicialmente finalizada, puede agregar otros elementos, pero solo después de haber realizado el ejercicio completo.

La pintura intuitiva ofrece un camino de libertad creativo y personal. Los resultados no están destinados a ser juzgados en absoluto, permiten que formas y figuras no planificadas emerjan del inconsciente, por lo que se convierten en un diario visual de su estado mental y, por lo tanto, en una fuente de auto-conciencia.

En términos generales, estos ejercicios de aceptación sin prejuicios lo ayudan a aprender a dejar ir, a desarrollar una mayor ecuanimidad y neutralidad frente a los eventos. Esto le permitirá acceder a un estado de no reacción ante eventos serios o dramas de la vida: el acto consciente de pintar calma la mente y le brinda una plataforma neutral y segura para expresar sus sentimientos, especialmente cuando lucha con los altibajos de la vida.

La atención plena como base de la solución

En la sociedad actual, donde todo parece ir a una velocidad muy alta, donde realizamos múltiples tareas simultáneamente y estamos sujetos a innumerables estímulos de información (y desinformación), una de las cualidades de nuestra mente que gradualmente perdemos cada día es nuestro (super)poder de la atención plena.

La atención plena se refiere a ser capaces de enfocar nuestra mente en una cosa a la vez, sin pensamientos errantes que nos distraigan de lo que estamos haciendo. Llegamos a este estado en momentos de contemplación (muy a menudo en la naturaleza, como cuando observamos una magnífica puesta de sol), cuando estamos en el flujo creativo (en el que pasa el tiempo sin darnos cuenta, y apenas recordamos haber tenido hambre, sed o cansancio) y cuando estamos meditando. La atención plena significa estar completamente en el momento presente.

Cuando esto sucede, ocurre la magia: finalmente el cuerpo y la mente se unen y sentimos un gran estado de satisfacción interior, que comúnmente llamamos felicidad. Por lo tanto, estar en el momento presente es una de las mejores soluciones para superar los bloqueos creativos, aclarar la mente y su propósito y dirección en la vida, y cultivar y adoptar nuevos hábitos saludables, entre muchos otros beneficios.

Todos nos esforzamos por lograr una mayor claridad, alineación, atención plena y creatividad en nuestras vidas. La meditación es una herramienta muy poderosa para lograr estos objetivos. Si está interesado en aprender a meditar y desarrollar una forma de vida consciente, le recomiendo ampliamente el Programa de Desarrollo Personal de 42 días de Peace Revolution. La mejor manera de comenzar cualquier sesión de pintura intuitiva es practicar la meditación antes. ¡Esto le dará un estado mental más claro, se reconectará con su propia intuición y propósito, y le dará toneladas de inspiración!

Libérese.

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Arte de la portada por Carolina Bertsch, 2015.

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